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國產(chǎn)動畫片在跨文化傳播中的缺失
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http://china-zesir.com 發(fā)稿日期:2006-4-11
- 【搜索關(guān)鍵詞】：研究報(bào)告 投資分析 市場調(diào)研 動畫片 文化 傳播
- 中研網(wǎng)訊：
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從好萊塢大片的引進(jìn)到韓劇的熱播，從《佐羅傳奇》到《大長今》，美國文化、韓國文化等異域文化長時(shí)期充斥著我們的熒屏�！洞箝L今》及其帶來的“長今文化”引起了國民的重視，食療、針灸等傳統(tǒng)的中醫(yī)療法由一部家喻戶曉的韓劇傳遍了整個(gè)世界，而作為有著幾千年悠悠歷史的中國文化卻只能望“韓”興嘆。再看我們的少兒領(lǐng)地——動畫片市場，《僵尸新娘》、《鯊魚黑幫》、《海底總動員》、《千與千尋》以及經(jīng)典的《貓和老鼠》、《機(jī)器貓》等一部又一部的來自美國和日本的動畫片也日益將我們的動畫片市場瓜分殆盡。而載有傳承中國文化之職的國產(chǎn)動畫片也和我們的國產(chǎn)電視劇一樣，在面對洶涌而來的外國文化侵襲時(shí)顯得有點(diǎn)力不從心。
2008-2009年中國手機(jī)廣告行業(yè)研究咨詢報(bào)告 隨著移動通信網(wǎng)絡(luò)向3G的逐步演進(jìn)和移動互聯(lián)網(wǎng)業(yè)務(wù)的不斷發(fā)展，手機(jī)已經(jīng)成為能夠傳播文本、圖片和2008-2009年中國網(wǎng)絡(luò)廣告行業(yè)研究咨詢報(bào)告 2008年中國廣告經(jīng)營總收入有望超過5000億元。中國傳媒經(jīng)濟(jì)的重要指標(biāo)之一廣告業(yè)已經(jīng)成為一2008-2009年中國戶外廣告行業(yè)研究咨詢報(bào)告 2008年1-3月，戶外廣告投放額平穩(wěn)發(fā)展，沒有明顯變化。4月開始明顯上揚(yáng)，受奧運(yùn)效應(yīng)，7月2008-2010年中國廣播行業(yè)應(yīng)對金融危機(jī)影響及發(fā)展 2008年，美國華爾街危機(jī)不僅迅速波及全球金融市場，而且已由虛擬經(jīng)濟(jì)向?qū)嶓w經(jīng)濟(jì)蔓延。金融危機(jī)
傳播中的 “不對稱”現(xiàn)象
跨文化傳播是人類共同進(jìn)步的重要條件，但不同文化間的交流和交往往往是在不平等的情況下進(jìn)行的。跨文化傳播的“不對稱”現(xiàn)象，指的就是文化傳播強(qiáng)國和文化傳播弱國之間在文化交流中的不平衡、單向度境況。即引進(jìn)文化要素的數(shù)量大于輸出文化要素的數(shù)量，外來文化對本國的影響大于本國文化對外國的影響。
長時(shí)期以來，國產(chǎn)動畫片的受眾群一直被定義為15歲以下孩子，于是在國產(chǎn)的動畫片中“說教”占據(jù)了很大的成分，普遍節(jié)奏較慢，缺乏時(shí)代氣息，故事不吸引人，缺少幽默感，從而喪失了很大的一部分受眾群。而美國迪斯尼的制版原則是"片子是要給全家人看的"，他們在題材、手法上很有針對性，制作上也極求精良。日本動畫則注重深入刻畫人物的內(nèi)心世界，注重時(shí)尚品味。在這種情況下，國產(chǎn)動畫片只能節(jié)節(jié)后退。據(jù)統(tǒng)計(jì)，目前國產(chǎn)動畫年產(chǎn)量不足1萬分鐘，僅及日本的1％。日本人均擁有國產(chǎn)動畫5－8分鐘，而我國只有區(qū)區(qū)0.0012秒。國外動畫在中國，曾一度創(chuàng)下90％以上的市場占有率。在對京、滬兩地?cái)?shù)千名大中小學(xué)生進(jìn)行的動畫市場問卷調(diào)查中，高達(dá)80％多的青少年，最為推崇的是日本動畫，而國產(chǎn)動畫卻難覓蹤影。外國動畫壟斷中國市場的現(xiàn)狀與后果，由此可見一斑。
國內(nèi)市場慢慢地被侵蝕，國外市場中更是找不到國產(chǎn)動畫的安身之地。在國產(chǎn)動畫中很少有“大制作”，一年生產(chǎn)出來的幾部動畫片也都由于畫面、技術(shù)等各種原因，無法打入國際市場。與此同時(shí)，宮崎峻班子制作的《千與千尋的神隱》前后花了518天，換來了一周票房28億日元的成績，更是拿下了2001年柏林金熊獎，2002年奧斯卡最佳動畫片獎。美國迪斯尼及夢工場等大公司更是在推出一連串經(jīng)典動畫片之后，又推出了《怪物史萊克》、《海底總動員》、《鯊魚黑幫》等高票房收入的動畫片。這些動畫片在打入中國市場的同時(shí)，也將帶有強(qiáng)烈美國文化色彩和日本文化色彩的觀念形態(tài)帶入了中國孩子們的腦海當(dāng)中。
國產(chǎn)動畫片在此時(shí)也感到了惶恐，于是一部又一部的動畫片被生產(chǎn)出來，但是這些動畫片一經(jīng)出爐就不難發(fā)現(xiàn)已經(jīng)被打上美國動畫或日本的動畫的烙印。在《寶蓮燈》和《哪吒傳奇》這兩部近年來的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片當(dāng)中，都不難看到“小英雄+小動物幫手”這樣典型的迪斯尼動畫模式，在另一部熱播的動畫片《胡圖道理》中也可以看見日本經(jīng)典動畫《蠟筆小新》的影子。
不可漠視的“動漫文化”傳播
動漫文化和我們其他方面的文化一樣，它的發(fā)展是深植于社會土壤的大環(huán)境之中，所以就其根本而言，其發(fā)展不可能脫離整體地緣文化的影響而獨(dú)立于社會現(xiàn)實(shí)之外。每個(gè)國家在制作自己的動畫片時(shí)都是基于自己本身的文化傳統(tǒng)及文化習(xí)性。
拿美國來說，作為一個(gè)從原野里創(chuàng)造出來的國家，美國在資源豐富亟待開發(fā)的早期，機(jī)會雖多，可是蠻荒未辟，所以必須獎勵個(gè)人獨(dú)立創(chuàng)造的性格，凡是囿滅個(gè)性發(fā)展的各種因素都被視作當(dāng)時(shí)拓殖精神的阻礙，加以貶責(zé)，由此形成了美利堅(jiān)民族的特殊性格：對自己深信不疑，把依靠自己作為哲學(xué)信條。這就使得美國的動漫電影和動畫片始終偏向于男性成人漫畫，個(gè)人英雄情結(jié)的現(xiàn)象比較突出。而冒險(xiǎn)是美國文化的另一個(gè)顯著特征。美國人的格言是,不冒險(xiǎn)就不會有大的成功，膽小鬼永遠(yuǎn)不會有大作為。所以在美國的動畫片當(dāng)中，富有冒險(xiǎn)精神的動畫片野戰(zhàn)有了很大的比重，海盜、森林冒險(xiǎn)都是美國動畫的特色，在這樣的情節(jié)中火爆打斗場面是必不可少的，這也如美國一貫名目張膽地聲稱的那樣是“壞人”就得打，就不值得可憐。
而日本是一個(gè)善于模仿和學(xué)習(xí)的民族，日本動畫也是由模仿起步．以民族立足，遠(yuǎn)師迪斯尼，近學(xué)中國。日本是個(gè)資源貧瘠的島國。由于生存不易，所以日本人的危機(jī)意識相當(dāng)強(qiáng)，這一方面使實(shí)用主義在日本民眾的腦中根深蒂固，外在則表現(xiàn)為利益至上和日本傳統(tǒng)的團(tuán)結(jié)合作精神——因?yàn)橹挥袌F(tuán)結(jié)合作才能使民族在這種貧瘠中生存下去。另一方面資源的匱乏也在一定程度上將自卑感深植在這個(gè)民族中，在表面上則表現(xiàn)為遇事容易走極端的情緒化的民族性格。這種對未來的不安定感造就了一種彌漫在日本文化傳統(tǒng)中的悲觀。在動畫中則表現(xiàn)為宿命論的橫行。戰(zhàn)爭一直都是日本動畫所偏愛的主題。但和美國動畫中總是“好人打敗壞人”不同，日本動畫中無論是人類之間的戰(zhàn)爭還是人類于外星人之間的戰(zhàn)爭，善與惡的界線并沒有那么涇渭分明，在日本動畫中，發(fā)動戰(zhàn)爭的一方往往有著所謂的“不得已的苦衷”。于是便有了為了讓人類唾棄戰(zhàn)爭而去發(fā)動戰(zhàn)爭的動畫角色。格伯那的“培養(yǎng)分析”觀點(diǎn)認(rèn)為“傳播內(nèi)容具有特定的價(jià)值和意識形態(tài)傾向，這些傾向通常不是以說教而是以‘報(bào)道事實(shí)’、‘提供娛樂’的形式傳達(dá)給受眾的，它們形成人們的現(xiàn)實(shí)觀、社會觀于潛移默化之中�！眲赢嬈谖覈氖鼙娙涸诤艽蟪潭壬线�是以青少年為主。這種外來的動畫作為一種人文思想的表達(dá)形式，也在時(shí)時(shí)刻刻向他們灌輸著各式外來的思想觀念，其中有好的，比如說日本動畫片中強(qiáng)調(diào)的團(tuán)隊(duì)精神，美國動畫片中自強(qiáng)不息的奮斗精神；但也有糟粕。比如流行于日本戰(zhàn)爭主題動畫中的“戰(zhàn)爭沒有絕對的對錯”的思想和美國動畫中過分強(qiáng)調(diào)的“個(gè)人主義”，而這種思想往往更具有欺騙性，也最容易讓缺乏辨別能力的青少年在不知不覺中接受下來。
同時(shí)，在這樣的潛在的文化傳播中，還極有可能出現(xiàn)一種“文化異化”的現(xiàn)象。在這里要談到的是美國迪斯尼版的動畫片《花木蘭》�！斑筮髲�(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”花木蘭替父從軍這個(gè)典型的中國式的傳奇故事在1998年被迪斯尼公司制作成了動畫片《花木蘭》，并在美國、中國、新加坡等地?zé)岵�。片中的花木蘭雖然還是代父從軍，但是無論從故事的主題還是人物形象的刻畫都被強(qiáng)烈地涂上美國色彩。在《花木蘭》中，花木蘭長著美國人心目中的“中國式的細(xì)長眼睛”，行為卻充滿了美國式的叛逆精神，這個(gè)好萊塢版的花木蘭不但談起戀愛、與皇帝擁抱、和父親親吻，就連她的老祖母都具有了美式的幽默，在得知木蘭遇到得意郎君時(shí)高呼“下次可要招我去當(dāng)兵”。同時(shí)，故事的主題也發(fā)生了改變，中國傳統(tǒng)的木蘭從軍突出的是一個(gè)“孝”字，但是動畫片里的木蘭已經(jīng)成為了“女性價(jià)值的追求者” 這在木蘭的性別被曝光后，她承認(rèn)自己這樣做并不是僅僅為了父親，而為了“實(shí)現(xiàn)自我”，片中插曲"什么時(shí)候我才能展現(xiàn)那個(gè)真正的自我？"清楚地表明了一點(diǎn)。動畫片《花木蘭》雖然保留著中國傳奇的基本故事情節(jié)，但又被賦予了嶄新的美國式文化含義。這可以說是在跨文化傳播中出現(xiàn)的不同文化的“雜交”、“混血”，也可以說是美國文化在對外來文化的“美國化”過程，在這里，美國文化在不停地改造著外來文化，并據(jù)為己有。隨著類似于這樣的“大片”的播出，包括中國在內(nèi)的各國青少年乃至成人都會“潛移默化”的接受這種已經(jīng)被“美國化”后的中國文化，而將這種“雜交”后文化理解為中國的傳統(tǒng)文化，這樣產(chǎn)生的后果就很有可能導(dǎo)致文化殖民和文化被同化的危險(xiǎn)。
只有民族的才是世界的
在文化的傳播過程當(dāng)中，民族的東西往往是最受歡迎的，西班牙的斗牛、非洲的桑巴舞、中國的水墨丹青之所以享譽(yù)世界就是因?yàn)樗鼛в辛藦?qiáng)烈的民族色彩。在世界文化交流中生命力強(qiáng)、最讓人嘆為觀止的都是那些民族性很強(qiáng)的東西。但是由于文化傳播權(quán)力和文化傳播資源分配的“不對稱”性，在全球傳播化體系中，存在著嚴(yán)重的文化傳播生態(tài)危機(jī)。身居全球文化中心的美國文化和其他強(qiáng)勢文化不斷向外擴(kuò)張，而弱勢文化如果受制于這種文化的霸權(quán)，必定無法將自身的文化能量釋放出來，反而會被逐步地同化。在對本國文化傳承及跨文化傳播中，只有堅(jiān)定地發(fā)揚(yáng)本民族的特色才能抵制外來強(qiáng)勢文化的入侵，而這也是我們國產(chǎn)動畫片在跨文化傳播中所應(yīng)承擔(dān)之責(zé)。
首先，在題材上可以更多地選用古典民間傳說或名著對其進(jìn)行改編�，F(xiàn)在的動畫片市場盲目“跟進(jìn)”國外動畫片，大搞“神魔片”、“武打片”、“科幻片”，而忽視了那些蘊(yùn)含著我們民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的題材。其實(shí)，民族題材的動畫片并非沒有市場，關(guān)鍵是看動畫師們?nèi)绾稳パ堇[。曾在1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎，1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節(jié)評委獎、寬銀幕長動畫片獎的經(jīng)典國產(chǎn)動畫片《哪吒鬧海》就取材于我國的古典名著《封神演義》。最近收視率最高的動畫片《西游記》及《哪吒傳奇》也均來自于我國的古典名著。
其次，在畫法上可以盡量發(fā)揚(yáng)“中國化”的美術(shù)風(fēng)格，而非大量運(yùn)用電腦繪畫特技。20年前經(jīng)典的動畫片《小蝌蚪找媽媽》采用的就是傳統(tǒng)的水墨畫畫法，整個(gè)影片都是運(yùn)用中國畫水墨淡彩的繪畫手法來繪制的。觀眾在觀看時(shí)，除了被"尋母"情愫所感動外，還欣賞了一幅幅齊白石大師的國畫作品，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。整部動畫片徜徉著江南水鄉(xiāng)的清新，不但給當(dāng)時(shí)的孩子們留下了深刻的印象，也給國外的動畫制作者帶來了震撼并影響了早期日本的動畫片，例如《聰明的一休》。另一部經(jīng)典動畫《九色鹿》是敦煌莫高窟洞內(nèi)的一副壁畫《鹿王本生》的演繹，在繪畫過程中保留了中國古代佛教繪畫的風(fēng)格，畫面朱紫濃妝淋漓，衣衫動蕩流轉(zhuǎn)，有著繁華落盡的唯美畫面，被諸多不同年齡層的動畫愛好者奉為看一次感動一次的經(jīng)典動畫。
第三，在背景音樂的選擇中也可以加入民族化的音樂因素�！赌倪隔[海》中運(yùn)用的傳統(tǒng)京劇烘托出的打斗場面，不但起到了渲染氣氛的作用，更是用中國化的手法刻畫了個(gè)性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。在《山水情》中，杰出的水墨技法配上出自大家之手的古琴技藝，勾勒出中國的道家?guī)煼ㄗ匀缓投U宗明心見性的靈感，折服了無數(shù)中外人士。
民族的東西往往是最有生命力的。我們的動畫片不但起著對青少年的啟蒙作用，更重要的也是我們對外宣傳的一個(gè)窗口。今天，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成為一種新的文化傳播載體，這種新媒介的產(chǎn)生進(jìn)一步促進(jìn)了全球文化的傳播和文化資源在全球的流動與重組，傳統(tǒng)的文化傳播理念受到了嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。各國間的文化以不同的載體更輕松地往來游走于互聯(lián)網(wǎng)之間，這就使得單純的限制國外動畫片的進(jìn)口及播放時(shí)間等行政性命令的作用受到了限制，也要求我們的動畫產(chǎn)業(yè)要生產(chǎn)出高質(zhì)量且有民族特色的動畫片。
在這里還要談到的一點(diǎn)是，我們說到的“具有民族特色”的動畫片并不是要拋棄現(xiàn)代數(shù)碼等高技術(shù)而去過分的強(qiáng)調(diào)本土文化資源，圖解式、簡單化的詮釋傳統(tǒng)文化，多元化的存在是動畫片能夠獲得豐富發(fā)展的最重要的基礎(chǔ)。全球化既不是“美國化”也不是“中國化”，如果我們只強(qiáng)調(diào)“本文化”的優(yōu)越而無視“他文化”的存在，只強(qiáng)調(diào)“本文化”的“純潔”而反對與“他文化”的交流和交往，就可能發(fā)展成為一種以自我為中心、拒斥異質(zhì)文化存在的“文化孤立主義”，這不但不利于多元化的發(fā)展，更不利于民族文化的保護(hù)與創(chuàng)新。理想的國產(chǎn)動畫片應(yīng)該在技術(shù)上不斷地完善自己，在面對國外諸多優(yōu)秀動畫片時(shí)“師夷長技以制夷”，但這種學(xué)習(xí)應(yīng)該把握在正確的傳達(dá)民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，不應(yīng)使觀眾特別是青少年對自己的民族文化產(chǎn)生任何的曲解。同時(shí)也應(yīng)該注意到我們談的“中國文化”是在“世界”基礎(chǔ)上的文化，在這里，宮崎駿的《千與千尋》可以給我們以啟示，在這部奧斯卡最佳動畫片中，講述了一個(gè)日本小姑娘的心靈歷險(xiǎn)故事，無論是畫面的制作還是場景的設(shè)置完全是在日本本土文化范圍之內(nèi)，但是該片關(guān)注的卻是人類共通的東西即成長的煩惱，影片主人公心靈上經(jīng)歷的東西，無論哪個(gè)國家的孩子都有可能碰到，這就是藝術(shù)能夠引起共鳴的本質(zhì)特征，也是中國國產(chǎn)動畫在進(jìn)行“文化輸出”過程中還要保持本民族特色所應(yīng)借鑒和學(xué)習(xí)的地方。 - ■ 與【國產(chǎn)動畫片在跨文化傳播中的缺失】相關(guān)新聞
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